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Thursday, December 04, 2008
Ralph Bakker, Jewellery
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Ralph Bakker presenta sus últimas creaciones en la galería Klimt02.
4 de diciembre de 2008. Inauguración en Klimt02 —galería especializada en joyería contemporánea, situada en la calle Còrsega 317 de Barcelona— de una nueva exposición de joyería de arte.
Ésta es la última exposición individual de 2008, y permanecerá abierta hasta el 9 de enero de 2009.
Ralph Bakker (1958) vive y trabaja en su ciudad natal, Rotterdam (Holanda). Estudió joyería en la Vakschool de Schoonhoven y en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam.
Su obra se encuentra en las siguientes colecciones: Goud-, Zilver- en Klokkenmuseum (Schoonhoven), Rijksdienst Beeldende Kunst, Student-collection Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam), Schielandshuis/Historisch Museum (Rotterdam), Wilhelmina Ring, Newark Museum of Art (EE. UU.).
Sobre el trabajo:
Para Bakker, el trabajo de joyero es una cuestión de actitud, una mentalidad. Su fuente de inspiración es «el material, el simbolismo de la forma tradicional o la belleza de una técnica». En concreto: «las formas arquetípicas de las joyas tienen una gran importancia. Me puede fascinar una simple cadena: meros círculos que crean un dibujo y una función inmejorables donde la forma y la función están interrelacionadas». Su propósito es «valorar y conservar la tradición de uno de los oficios más antiguos» y que conoce tan bien. De hecho, «estos conocimientos me permiten crear piezas de joyería que nacen a partir de experimentos controlados; unas piezas que llevan consigo toda la tradición de la orfebrería». El suyo fue un criterio inusual en Holanda en una época —finales de los años ochenta y principios de los noventa— en la que la crítica estaba más interesada en los aspectos conceptuales del ornamento.
Su joyería representa un principio y un fin: las nuevas creaciones «contestan a preguntas para las que no encontraba respuestas», ya que «temas intelectuales, que a menudo utilizan compañeros míos, no me resultan interesantes, sino que los considero más bien un callejón sin salida».
Sobre las piezas:
Diseñadas para la mujer y muy llevables, son el resultado de la concatenación de elementos. Están realizadas en oro, plata, minerales como el cuarzo y la aguamarina, cristal y esmalte.
Los anillos y collares que, con su poderosa presencia, ensalzan ese lugar de tránsito en el cuerpo que es la sensual área entre el cuello y el pecho.
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Ralph Bakker presents his latest creations at the Klimt02 gallery.
4th December 2008 marks the opening of a new art jewellery exhibition at the Klimt02 gallery (Carrer Còrsega 317, Barcelona), which specialises in contemporary jewellery
This is the last solo exhibition of 2008 and will remain open until 9th January 2009.
Ralph Bakker (1958) lives and works in Rotterdam (Holland), his native city. He studied jewellery at the Vakschool in Schoonhoven and at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam.
His work can be found in the following collections: Goud-, Zilver- in the Klokkenmuseum (Schoonhoven), Rijksdienst Beeldende Kunst, Student collection at the Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam), Schielandshuis/Historisch Museum (Rotterdam), Wilhelmina Ring, Newark Museum of Art (USA).
About the work:
Bakker, for whom a jeweller’s work is a question of attitude and mindset, takes his inspiration from "the material, the symbolism of traditional form or the beauty of a technique". Specifically, “archetypical forms of jewellery are of great importance; I can be fascinated by a plain link chain: mere circles creating a picture and function that cannot be improved weher form and function intertwine”. His aim is to “cherish and keep up the tradition of the age-old craft”, with which he is highly familiar. In fact, “this knowledge enables me to let my pieces of jewellery arise from controlled experiments; pieces of jewellery that carry within them the inificance of the goldsmith tradition”. His was an unusual criterion in Holland at a time (end of the 80s and start of the 90s) when critics were more interested in the conceptual aspects of the ornament.
His jewellery is the be all and end all: new creations “answer questions for which I could find no answers”. However, “intellectual themes, which are often used by my colleagues, are not in my sphere of interest and represent a dead-end for me”.
About the pieces:
For women and easy to wear, they are the result of the concatenation of elements. They are produced in gold, silver, minerals such as quartz and aquamarine, glass and enamel. The powerful presence of these rings and necklaces enhances this place of transit on the body, the sensual area between the neck and chest.
Tags: exhibitions, klimt02, press kit, Ralph Bakker |
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Monday, September 01, 2008
Helen Britton: Chaos and Clean Shapes
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Helen Britton presenta sus últimas creaciones en la galería Klimt02.
18 de septiembre de 2008. Inauguración en Klimt02 –galería especializada en joyería contemporánea, situada en la calle Còrsega 317 de Barcelona– de una nueva exposición de joyería de arte.
Esta es la cuarta exposición individual de 2008 que permanecerá abierta hasta el 10 de octubre. La próxima estará dedicada al artista alemán Ralph Bakker (04 de diciembre – 8 de enero 2009).
Helen Britton nació en 1966 en Lithgow (Australia), aunque vive y trabaja en Munich donde comparte taller con David Bielander y Yutaca Minegishi. Estudió Arte y Diseño en la Edith Cowan University, y Diseño en Metal y en 3D y un máster en Bellas Artes en la Curtin University of Technology, ambas situadas en Perth. Fue alumna del curso de joyería que impartió el profesor Otto Künzli en la Akademie der Bildenden Künste en la ciudad donde ella reside. En 2007 recibió el premio Stadtgoldschmiedin. Entre otras galerías, ha expuesto en Oona (Berlín), Biró (Munich), Louise Smit (Amsterdam), Funaki (Melbourne), Jewelers' Werk (Washington), Hélène Porée (París), Beatrice Lang (Berna) y Sofie Lachaert (Tielrode, Bélgica).
Su obra se encuentra en las siguientes colecciones The Art Gallery of South Australia (Adelaida), The Powerhouse Museum (Sídney), Queensland Art Gallery (Brisbane), National Gallery of Australia (Canberra), The Art Gallery of Western Australia (Perth), Curtin University of Technology (Perth), Auckland Museum (Auckland, Nueva Zelanda), Stichting Françoise van den Bosch (Amstelveen, Holanda), Stedelijk Museum (Amsterdam), Die Neue Sammlung, Staatliches Museum für angewandte Kunst (Munich) y Schmuckmuseum im Reuchlinhaus (Pforzheim, Alemania).
Sobre el trabajo:
La observación:
«Vivo en una gran ciudad en el centro de Europa donde hay muchas obras de construcción. Observo las excavaciones, las entregas de materiales y los procesos de construcción durante mis trayectos habituales por Munich. El placer por las estructuras es la base de mi trabajo. Luego está el tema de la naturaleza. Yo soy de una tierra donde lo natural a menudo parece artificial, y ahora vivo en un entorno construido artificialmente durante tanto tiempo que ha llegado a parecer natural. Por lo consiguiente, el concepto natural se torna difuso, abriendo un campo de intercambios e interpretaciones. No hay ninguna duda de que mi entorno está profundamente grabado en mi conciencia; esto me condiciona a la hora de elegir los materiales y desarrollar los elementos de mi trabajo.»
La recolección:
(…) Todavía sigo deambulando encontrando cosas, buscando y recogiendo materiales, como he estado haciendo durante años. No en la orilla del mar, sino en las riberas del río y en los montones de basura. (...)
La inspiración:
La inspiración le llega en determinados momentos de su vida cotidiana en la ciudad: «Hoy cuando cruzaba en bici por el puente Donnersberger me adelantó un pequeño camión. Iba cargando con grandes troncos enrollados en cable eléctrico de colores y, en ese mismo instante en que veía lo desproporcionado de la carga en comparación con el camión, observé también un tamaño natural, anatómicamente correcto: un elefante de plástico de un amarillo chillón montado en un tráiler haciendo publicidad de teléfonos. Fue un momento totalmente surrealista y cuando uno no se horroriza ante este barroco industrial, cada una de las esquinas en la vida de la gran ciudad puede resultar una fuente de inspiración. A menudo fotografío estas imágenes impactantes. Cuando trabajo, intento entender estas experiencias visuales, captar algunas de sus cualidades y, aunque mis piezas no son ilustrativas, sí son una respuesta directa a lo que veo».
La construcción:
«Cuando creo joyas, transmito tensiones y bellos enfrentamientos en un pequeño espacio complejo, construyendo diminutos paisajes teatrales y respuestas emocionales ante un mundo material.»
«Meditar largamente sobre el proceso también tiene que estar reconocido. Se trata de una historia de experimentación, metamorfosis y realineamiento interminables.»
Sobre las piezas:
Liesbeth den Besten, presidenta de la Fundación Françoise van den Bosch, habla a continuación de los broches de Helen Britton, que constituyen interpretaciones personales del concepto de bodegón: (…) «Su diseño es tan perfecto como un diseño hecho por un ordenador. Cuando apreciamos las complicadas e interrelacionadas estructuras con dibujos, flores, círculos y costillas colocadas de pie aguantando otro círculo, flor o dibujo circular, estamos realmente visualizando un mundo. Un microcosmos de construcciones de metal, plástico y pintura que no sólo nos recuerda la naturaleza, sino también las construcciones y los dibujos de la gran ciudad y de los planetas del universo. Este poder imaginativo, esta capacidad para atraer al observador y abrir su mente y sus sentidos a las experiencias, sueños, recuerdos, fantasías… es quizá lo que hace que una obra de arte, o una joya, sea narrativa». (…)
Helen Britton presents her latest creations at the Klimt02 gallery.
September 18th 2008, inauguration at Klimt02 –a gallery specialising in contemporary jewellery on Còrsega 317, Barcelona-, of a new art jewellery exhibition.
This is the fourth individual exhibition of 2008 and will remain open until October 10th. The next will be dedicated to the German artist Ralph Bakker (December 4th – January 8th 2009).
Helen Britton was born in 1966 in Lithgow (Australia), although she lives and works in Munich, where she shares a workshop with David Bielander and Yutaca Minegishi. She studied Art and Design at the Edith Cowan University, and Design in Metal and in 3D and a master in Fine Arts at the Curtin University of Technology, both in Perth. She was a student on the Jewellery course given by professor Otto Künzli at the Akademie der Bildenden Künste in the city in which she resides. In 2007 she received the Stadtgoldschmiedin award. Amongst other galleries, she has exhibited in Oona (Berlin), Biró (Munich), Louise Smit (Amsterdam), Funaki (Melbourne), Jewelers' Werk (Washington), Hélène Porée (Paris), Beatrice Lang (Berne) and Sofie Lachaert (Tielrode, Belgium).
Her work can be found in the following collections: The Art Gallery of South Australia (Adelaide), The Powerhouse Museum (Sydney), Queensland Art Gallery (Brisbane), National Gallery of Australia (Canberra), The Art Gallery of Western Australia (Perth), Curtin University of Technology (Perth), Auckland Museum (Auckland, New Zealand), Stichting Françoise van den Bosch (Amstelveen, Holland), Stedelijk Museum (Amsterdam), Die Neue Sammlung, Staatliches Museum für angewandte Kunst (Munich) and Schmuckmuseum im Reuchlinhaus (Pforzheim, Germany).
About the work:
The observation:
“I live in a big city in central Europe and there are lots of building sites. I watch the excavations, deliveries of materials and construction processes on my routine travels through Munich. The pleasure in structures forms the basis of my practice. Then there is the nature stuff. I come from a land where the natural often looks artificial and I now live in an environment that has been artificially constructed for so long that it seems natural. This notion of the natural is consequently blurred, opening a playing field of exchange and interpretation. There is no doubt that my original environment is embossed deeply into my consciousness, and that this condition makes exclusive claims on the way I choose my materials and develop the elements within the work.”
The collection:
(…) “I am still roaming around finding things, hunting for and gathering materials, like I've been doing for years. No shores here though, a few river banks and also heaps of junk.” (…)
The inspiration:
This comes at certain moments of her daily life in the city: “Today when I was cycling over the Donnersbergerbrücke a small truck passed me by. The truck was loaded with very large wooden rolls coiled with coloured electrical wire. At the same time as seeing the miss-proportioned load on the truck, I also saw a life size, anatomically correct, bright yellow plastic elephant on a trailer that was being used to advertise telephones. It was a surreal moment, and when one is not horrified by this industrial baroque, then it is inspiring and lurking around every corner in big city life. I photograph it regularly -these strong images. When I make my work I am often trying to make sense of these visual experiences, to capture some of their qualities, and although my pieces are not illustrative, they are a direct response to the thing I see.”
The construction:
“Making jewellery, I play out tensions and beautiful collisions in a small complex space, building miniature theatrical landscapes and emotional responses to the material world.”
“Long term meditation on process must also be acknowledged. This is a story of endless experimentation, metamorphosis and realignment.”
About the pieces:
Liesbeth den Besten, president of the Françoise van den Bosch Foundation, talks as follows of Helen Britton’s brooches, which constitute personal interpretations of the still life concept: (…) “They have a computer-designed perfection. Looking at the complicated, interlinking structures with patterns, flowers, circles and ribs standing upright to support another circle, flower or circular pattern, you are looking into a world. A micro-cosmos of constructed metal, plastic and paint that not only reminds us of nature, but also of the constructions and patterns of the big city and of the planets of the universe. This imaginative power, this capability to lure the viewer inside, to open up his/her mind and senses to experiences, dreams, memories, fantasies -perhaps that is what makes a work of art, or a piece of jewellery, narrative.” (…)
Tags: exhibitions, helen britton, klimt02, press kit |
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